临清的曲艺说唱

杨百立

山东快书  

　山东快书过去专说梁山泊武松故事，所以亦名“武老二”。起源于山东临清、 济宁一带，流行于山东及华北、东北各地，曲艺的一种，约有一百多年历史。一人 手持两块铜板说唱，节奏较快。也有用竹板击拍的，称“竹板快书”。句法基本是 七字句，间以说白。曲目有单段、长书、书帽三类。传统曲目《武松传》、《鲁达除霸》等影响较广。

　　山东快书在清道光、咸丰年间已经形成。初时演员敲打两片瓦片来掌握节拍，后来出现竹板或钢板，现在多用铜板。新中国成立初期传入北京，影响很大，已成为北京曲艺的主要曲种之一，仍用山东方言演唱。表演上讲究"手眼身步"、"包袱"、"扣子"的运用。曲目有单段、长书、书帽之分。 曲艺在旧社会是不能登"大雅之堂"的，曲艺艺人，只能“撂地摊”或在茶馆演出，有时应"堂会"，才到官僚府邸、宅第中去表演。

　　那么何为快书快板？得先从曲艺说起。台上走出一两个身着便服的演员，手拿一块醒木或一副竹板，或坐或站，有说有唱，表演节目……这就是通常所说的“曲艺”，它是各种说唱艺术的总称。

　　曲艺的主要艺术手段是说和唱，辅以表情动作，配以乐器伴奏。一般以叙述为主，代言为辅，具有“一人多角”（一个演员摹拟多种角色）的特点。不用化妆，道具简单，是广大群众喜闻乐见的一种艺术形式。

曲艺是由劳动人民和民间艺人创造的，在我国已有悠久的历史。唐代有说唱故事 的“说话”，宋代流行“说话”、“鼓子词”、“诸宫调”，元明清又出现许多曲种。在我国几乎每个民族都有自己的曲艺艺术；就是人口最少、生活在黑龙江流域的赫哲族也有自己的曲艺形式“依玛堪”。据１９８２年统计，现代流行的曲种有３４１种。其中汉族的曲种按其艺术风格大致可分为评话、相声、快板、鼓曲四大类。每类根据艺术特点、音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等又可划分许多不同曲种，如扬州评话、山东快书、京韵大鼓、苏州弹词、四川清音等。

　　曲艺的传统曲目题材与戏曲剧目基本相同，如列国、三国、两宋的历史演义等。由于曲艺简便易行，便于迅速反映现代生活，还编演了许多现代生活题材的作品。

　　快书和快板属于中国曲艺中韵诵类即似说似唱的一类表演形式。但快书与快板又有区别，是同一大类中的两个小类。

快书与快板虽然都以节奏感极强的数唱或诵说方式进行表演，所说唱的曲词均是句式比较规整的韵文。但也有区别，除说唱表演时因曲种形式不同，即采用不同的方言，使说唱的曲调或者诵说的节奏感不同之外，曲词也有所不同：快书或者在快板基础上发展起来的快板书，一般都表演故事性强，并塑造典型人物形象的中、长篇节目，曲词的韵通常是每个回目一韵到底；而快板一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，且曲词的押韵方法比较自由，称为“花辙”，即可在一段曲词中自由转韵。无论是快书还是快板，曲词的基本句式，是七字句为主的上下句体结构，但实际运用时只要与说唱的节奏和曲调不矛盾，也可以嵌字、增字或减字，句式自由灵活。

　　快书类按照流布地域、方言采用及说唱风格的不同，有许多不同的曲种。如在山东省流行的任丘竹板书，上海市郊区流行的锣鼓书，天津市形成并流行的快板书等。最著名也影响最大的，要数流传全国的山东快书。

　　快板类也按照流布地域、方言采用及说唱风格的不同，而有诸如数来宝、说鼓子、陕西快板等等曲种。

　　快书和快板在表演形式上均十分简单，一般由演员站着以手持击节的小型打击乐器，自行伴奏的形式说唱。有一个人表演的“单口”形式，两个人表演的“对口”形式，和三个人或三人以上表演的“群口”形式。用来伴奏即击节的乐器，也依具体曲种而有所不同，如山东快书使用的是两个月牙形，方寸大小的铜片，表演时单手击节，称为“鸳鸯板”；数来宝或者快板用的是一大一小两付竹制击节乐器，其中大板为两块，小板为五块，大板较大，小板的五块竹片较小，用绳子串结起来，表演时演员左右手分持大板和小板说唱。段落之间常常击节打板，演奏出各种花样的打击效果，以娱观众。

      快书和快板作为韵诵型的口头说唱艺术类型，十分注重曲词语言本身的创作和艺术上的魅力。不仅有中国传统诗歌创作惯用的“赋、比、兴”手法，而且非常倚重诸如排比、对仗、双声、叠韵、谐音、双关、比喻等等汉语言丰富多彩的修辞技巧。在审美风格上，又很崇尚喜剧色彩和娱乐效果，讲究风趣与幽默，也注意使人发笑的“噱头”或“包袱儿”的创造，追求寓教于乐的美学境界。

临清时调

　时调，也叫时曲，即时新的曲调。早年间烧砖瓦的窑工所唱的时调，俗称“窑调”，（后来妓院妓女所唱的时调也称“窑调”），女人缝衣做鞋时靠在山墙头所唱的时调，俗称“靠山调”，又因伴奏乐器多为丝弦，所以也称“丝调”。

    明末清初，临清作为北方商埠，交通方便经济繁荣，许多南北时调小曲也传入临清。临清时调在不断吸收南北时调小曲精华的基础上不断发展。正如《中国俗曲总集叙录》所说，时调“承宋、元戏曲之余绪，明中下叶发展极速，且达于最盛时期。”到了清末民初，时调大多由妓院的歌妓演唱，如《七月七》、《雁鹅调》等。后来由临清时调的班头方殿魁和其高徒陈玉山、夏庆云等，把时调班子带到庙会、集市上掀唱。因时调深受广大群众的欢迎，陈玉山的名声也蜚声艺林，陈玉山还在临清大寺西开了一个“落子馆”，固定演唱。经常演唱的曲目有《占花魁》、《西厢记》、《草船借箭》、《放风筝》等。

    时调演唱的主要内容是爱情故事和美好的四季景色。演唱形式主要为对唱和独唱。伴奏乐器有三弦、二胡、竹板。常用的曲牌有《四平调》、《靠山调》，《伤心调》、《撒大泼》等。曲式结构多为主曲体式，即基本曲调不变多次反复或稍加变化的特点。所以，临清时调以悦耳动听，唱段生动，乡土气息浓郁而见长。

    建国后，文化部和省文化部门对临清时调进行挖掘整理，使时调这块民族文化的瑰宝焕发了青春。1956年4月，临清时调《撒大泼》剧组曾代表山东省参加全国曲艺观摩演出，并在怀仁堂为中央领导专场演出，受到周总理的接见。在《人民画报》封面上刊登了演员阎王贞和汤贵荣的剧照。中央人民广播电台，播放了《撒大泼》的录音。1964年，山东省歌舞团李若芳与王音旋进京合作演唱《撒大泼》，并灌制了唱片。目前，临清时调仍是广大群众喜闻乐见的曲艺演唱剧目。

临清琴曲

　琴曲，也叫“临清小调”，是临清的一种传统小调。距今已有近百年的历史。建国后由省和县文化部门对小调讲行挖掘整理，并改名为“琴曲”。

　　清光绪年间，临清蛤蜊屯有个颇通音律，擅长吹拉弹唱的秀才徐展元，他把民间流传的故事和所见所闻写成唱词，配上曲子，并由专人在逢年过节时搭台演唱。这个演唱班子叫“小调会”。演唱时有两三个人．最多五个人。早期用弦乐，夹杂有竹板，后来多用京胡、杨塞、三弦。二胡、四胡、箫等。演唱的曲目有《放风筝》、《佳人上吊》、《小秃闹房》，《贤妻化母》、《要陪送》等。所用唱腔曲牌有《风阳歌》、《边关调》、《叠断桥》等。演奏用的曲牌有《哭周瑜》、《小开门》、《苦中角》等。琴曲唱腔朴实，表现力细腻动人，乡土气息浓郁，无论是在乡村还是在城镇都深受广大群众的喜爱。

    建国后，琴曲发展很快．1958年中央民族乐团曾来临清，搜集了大量的琴曲资料。当时临清松林区文工团曾根据“琴曲”改编了很多演唱曲目，如：《红姑娘》、《懒老婆》等。山东省艺术研究所张军还将琴曲《吴塌拉扛活》整  理改编后发表在当时的《曲艺》刊物上。

   “临清琴曲”和“临清时调”同出于一个故乡，有许多  曲牌相同，但演唱形式和演唱方法不同。前者重在唱，后者演唱并重，又进而发展成戏剧型。另外，琴曲不采用打击乐，因此有别于山东一带的其它曲种，如：渔鼓类的弦小鼓、小鼓、三弦平调、山东落子等，使琴曲以高雅文静称著于北方艺林。

     近年来，在石槽乡、松林镇一带的不少村庄又恢复成立了“小调会”（即琴曲），在逢年过节或大型市场交易会上进行演唱。